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Lieu de recherche et de création théâtrale, le Centre Pandrata propose des formations intensives aux grandes traditions de jeu du théâtre et de la danse. Ses objectifs sont d'offrir aux acteurs occidentaux la possibilité de travailler pendant un mois avec des Maîtres indiens, afin de se confronter aux traditions fondamentales de l'art de l'acteur et d'acquérir ainsi des outils de travail pour développer l'autonomie de l'interprète.
Les stages ont lieu à Gokarna, village côtier situé dans l’état du Karnataka, en Inde du sud. A mi-chemin entre la plage et le village, le lieu d’hébergement et de travail se trouve au sein d’un vaste jardin calme et arboré.
Pratiques enseignées lors des stages de théâtre à Gokarna
La Biomécanique Meyerholdienne
La Biomécanique Meyerholdienne est un ensemble d’exercices qui donne à l’acteur la connaissance de son corps comme matériau et lui propose des moyens pour lui imposer des formes rigoureuses et lutter contre la gestuelle esthétisante et imprécise.
La biomécanique organise le matériau bien huilé, en développant la précision et la capacité de réponse à des excitations-réflexes. En théorie donc, le jeu de l’acteur meyerholdien part de l’extérieur pour aller vers l’intérieur : il n’y a pas suppression de l’émotion, mais elle jaillira toujours à travers un état physique convenant à tel ou tel personnage dans une situation donnée. Celle-ci engendre un état d’excitabilité qui se colore ensuite de tel ou tel sentiment ou émotion.
L’entraînement biomécanique établit les principes d’une exécution analytique précise et rapide de diverses actions, donne une méthode de décomposition du mouvement en trois phases - intention, réalisation, réaction - qui prépare à l’organisation des éléments du jeu.
Le Kathakali
Le Kathakali (de katha, histoire et kali, jeu en malayalâm) est une forme de danse classique et de théâtre dansé originaire de l’état du Kerala dans le sud de l’Inde.
C’est une combinaison spectaculaire de drame, de danse, de musique et de rituel. Les personnages, aux élaborés maquillages de couleurs vives, portant des costumes raffinés, reconstituent des épisodes tirés des épopées hindoues du Mahâbhârata et du Râmâyana.
Le travail de l’acteur est très exigeant physiquement. Il se maîtrise en employant les mêmes méthodes de concentration et d’énergie mises en oeuvre dans l’entraînement du Kalaripayat, l’art martial antique du Kerala. Les expressions du visage, les regards et les positions des mains ou Hasta forment une grande partie du jeu des acteurs.
Le Bharata Natyam
Le Bharata Natyam est une danse de soliste dont l’apprentissage est très difficile et très long. Souvent enseignée aux jeunes filles, cette danse s’ouvre de plus en plus aux garçons.
Six tableaux ordonnés sont établis par une tradition ancestrale qui compose la chorégraphie. Le corps, le visage ainsi que les yeux sont utilisés de manière codée. La chorégraphie exprime des émotions : celles du corps, suivant les règles de la Nritta, et celles du visage, suivant les règles de la Nritya.
La scène aussi est organisée : on trouve les musiciens et les chanteurs à gauche, à droite une statue de Shiva sous la forme de Nataraja (dieu de la danse). La musique qui accompagne ces danses est du type carnatique.
Photos des stages
Video des enseignements indiens
Pour les prochains stages ( Jan et Fev 2011), consulter la brochure à paraître début Septembre 2010
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